梦寐以求的奥斯卡最佳影片。这是所有大型电影公司过去都获得过的奖项，他们迫切希望在自己的作品中获得更多奖项，该奖项是发行的大多数电影的评奖标准。如果一部电影被提名，它被认为是一部实现了它所要做的一切的电影，尤其是如果它获奖了。当然，对于获奖影片本身是否配得上奥斯卡奖，以及某些影片是否应该被提名，也存在争议。
但别忘了，一些有史以来最伟大的电影连最佳影片提名都没有，更不用说赢得它了。像《惊魂记》、《2001太空漫游》和《一夜狂欢》这样的电影受到了影评人的称赞，但在奥斯卡的最高奖项中却完全没有得到认可。虽然他们可能赢得了一些认可，因为他们的许多制作元素获得了一些提名，但他们没有机会获得最高奖项。这样的电影在上映后的几年里赢得了自己的强大粉丝，它们总是值得再看一遍。
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10、《佛罗里达乐园》（2017）
《佛罗里达乐园》是《阿诺拉》导演肖恩·贝克的第一部电影，也是他另一个关于生活在主流社会边缘的人的作品。在这部电影中，我们跟随莫妮（布鲁克林·普林斯饰），一个早熟的6岁女孩，和她年轻的单身母亲海莉（布丽娅·维纳特饰）住在魔法城堡里，这是佛罗里达州基西米县的一家汽车旅馆，位于沃尔特·迪斯尼世界的郊区。当莫妮和她的朋友们继续寻找有趣的方法把他们客观严酷的环境变成一个富有想象力的游乐场时，她的母亲很快就采取了越来越绝望的措施来养活自己和她的孩子。
在《佛罗里达乐园》中，威廉·达福饰演的酒店经理鲍比只获得了一项奥斯卡提名。老实说，这是一个耻辱，因为这是一个非常不寻常的成长故事。童星们都是迷人的现实主义，莫妮和海莉的关系的潜台词悲剧是毁灭性的，最后一个镜头为电影的幻想和现实设定提供了一个合适的象征性结论。
9、《热情似火》（1959）
由《日落大道》导演比利·怀尔德执导的黑帮喜剧《热情似火》是玛丽莲·梦露最具代表性的电影之一。在20世纪20年代的芝加哥，挣扎中的音乐家乔（托尼·柯蒂斯饰）和杰利（杰克·莱蒙饰）意外地目睹了一场黑帮枪战。为了尽快离开小镇，她们把自己伪装成女人搭上了一个全女性乐队的便车。当他们前往迈阿密时，乔开始爱上乐队的主唱休格（玛丽莲·梦露饰），而邪恶的歹徒正好跟着他们到了那里。
考虑到拍摄的年代和中心背景，《热情似火》是一部相当成熟的喜剧。怀尔德标志性的黑色电影张力在一些电影中最有趣的笑话里得到了很好的平衡，以同样的方式展示了幽默和危险的情况。它可能错过了最佳影片提名，但它确实获得了六项当之无愧的提名，其中包括《怀尔德》的最佳导演提名。
8、《惊魂记》(1960)
从本质上讲，这部电影开创了恐怖片的子类，《惊魂记》仍然被认为是阿尔弗雷德·希区柯克最具代表性的电影。马里昂·克兰（珍妮特·利饰）刚从工作中偷了4万美元，开车去加州偿还男友山姆（约翰·加文饰）的债务。在被一名警官怀疑后，她在去那里的路上换了车，她决定入住僻静的贝茨汽车旅馆。在与酒店经理诺曼·贝茨（安东尼·博金斯饰）友好而紧张的交谈之后，她开始重新考虑。然后她决定去洗个澡。
惊险、耐人寻味、突破时代界限的《惊魂记》获得了四项奥斯卡提名（最佳导演、最佳女配角、最佳艺术指导和最佳摄影），但未能获得最佳影片提名。评论界对《惊魂记》的评价褒贬不一，这已经不是什么秘密了。看到希区柯克接手这样一部他们认为非常小的、题材有争议的作品，显得有些困惑。尽管如此，它还是比希区柯克的其他大部分作品更受模仿，也更有影响力。
7、《一夜狂欢》（1964）
作为披头士乐队在他们的职业生涯中制作的五部电影中的第一部，《一夜狂欢》仍然被认为是历史上最好的音乐电影之一。它是1964年披头士狂热正处于历史最高点。约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔花了36个小时与超级粉丝女孩打交道，不断接受采访，为电视表演做准备。最重要的是，今天他们必须控制保罗的麻烦爷爷约翰（威尔弗里德·布拉姆贝尔饰）。
即使是那些准备对《一夜狂欢》进行严厉评论的评论家，因为它看起来只不过是一个乐队音乐的宣传片，期望它更像一部《猫王》电影的评论家，也无法抗拒披头士乐队的魅力。这一次，缺少一个中心故事反而对电影有利，展现了披头士狂热的顶峰时期的混乱、欢乐和恶作剧。狂野，古怪，只是单纯的乐趣，《一夜狂欢》是一部处女作，值得历史上最受欢迎的摇滚乐队。
6、《原钻》（2019）
这位给我们带来《长大成人》和《杰克与吉尔》的人，他的电影作品比许多人想象的要戏剧化得多，《原钻》可能是他最好的表演。故事发生在2012年，霍华德·拉特纳（亚当·桑德勒饰）是纽约的一名珠宝商，也是一名极度沉迷赌博的人，有着极其强大的人脉。但是，即使他不稳定的习惯，与家人和朋友的复杂关系，以及债务将他的生活撕裂，霍华德还是无法控制自己，继续把一切都放在危险之中。
《原钻》被大多数影评人评为2019年最佳电影之一，这在很大程度上要归功于桑德勒的表演和极其紧张的剪辑风格。因此，许多人感到惊讶的是，尽管桑德勒获得了众多奖项，但这部电影本身却没有获得任何奥斯卡提名。尽管没有获得奥斯卡奖，但《原钻》仍然是一部精湛的惊险之旅，直到毁灭性的最后几分钟才松懈下来。
5、《潘神的迷宫》（2006）
作为吉尔莫·德尔·托罗的代表作之一，《潘神的迷宫》是一个黑暗的童话故事，完美地融合了幻想和现实的阴暗面。1944年的西班牙，小女孩奥菲利亚（伊万娜·巴克尔洛饰）跟着母亲（艾妮安娜·姬尔饰）搬到了她的法西斯继父（塞吉·洛佩兹饰）的别墅里。一个神秘的农牧神发现了一个废弃的迷宫，她是一个地下王国的失落公主。当她经历了一个涉及三个可怕任务的个人任务时，住在别墅里的成年人面临着他们自己的怪物。
《潘神的迷宫》是一部带有明显反迪士尼风格的童话，充满了鲜血、死亡和极其黑暗的色彩。它同时描绘了一个孩子的幻想和一个残酷的成人世界，它提倡这样的幻想不仅是孩子处理他们的问题所必需的，而且是处理现实的恐怖所必需的。《潘神的迷宫》获得了最佳艺术指导、最佳化妆和最佳摄影奖，但直到几年之后，德尔·托罗才凭借《水形物语》获得最佳影片奖。
4、《穆赫兰道》（2001）
由超现实主义大师大卫·林奇编剧和导演的《穆赫兰道》是一个令人深感困惑的好莱坞故事。从一开始，它似乎是一个关于贝蒂（娜奥米·沃茨饰）和丽塔（劳拉·哈灵饰）之间的关系的故事。贝蒂是一个活泼的年轻女人，为了她的重大突破来到洛杉矶，而丽塔是一个在被人勾引后患上失忆的女人。这已经很不寻常了，但在后半段，故事发生了一个严重的反转，让女主角们继续扮演不同的角色，但不是完全不同的角色。
与他的其他几部电影一样，林奇拒绝解释《穆赫兰道》应该代表什么，这让观众、评论家，甚至电影的演员和工作人员都既着迷又困惑。这种刻意让人难以理解的手法或许是该片只获得最佳导演一项提名的原因。值得庆幸的是，自2001年上映以来，《穆赫兰道》的声誉大大提高，它已成为林奇的最高成就之一。
3、《十二宫》(2007)
作为大卫·芬奇最受欢迎的电影之一，《十二宫》是一部与众不同的杀手惊悚片。在60年代末到70年代初，旧金山到处都是一个自称十二宫杀手的神秘连环杀手。政治漫画家罗伯特·格雷史密斯（杰克·吉伦哈尔饰）、记者保罗·艾弗里（小罗伯特·唐尼饰）和侦探大卫·托斯奇（马克·鲁法洛饰）三个人被卷入了追捕十二宫杀手的行动中。当所有相关方都无法提供任何答案时，案件开始严重影响这三个人的生活。
《十二宫》没有美化十二宫杀手的罪行，也没有试图讲述一个虚构的起源故事，而是明智地把注意力集中在调查此案的人身上，以及它对他们和公众的影响。遗憾的是，尽管它登上了许多评论家的2007年最佳电影名单，但它没有获得一次奥斯卡提名。值得庆幸的是，《十二宫》自发行以来就拥有了一大批狂热的粉丝，被《蝙蝠侠》和《废柴联盟》等电影所借鉴和模仿。
2、《楚门的世界》（1998）
《楚门的世界》是一部集科幻、喜剧和心理惊悚于一体的精彩电影，给人一种看似甜蜜的体验。楚门·伯班克（金·凯瑞饰）在海港岛过着他的生活，回顾着他的遗憾，他的亲人，以及他对未来的希望。但是，当一系列看似莫名其妙的事情开始发生时，舞台上的灯光从天而降，一个看起来和他死去的父亲一模一样的无家可归的人出现了，他周围的每个人似乎都在故意回避他的担忧，他很快意识到，他的生活可能比他想象的更独特。
《楚门的世界》对当时的金·凯瑞来说是一个不寻常的选择，这可能是他最好的戏剧作品。当他开始看到他周围的现实感崩溃时，他作为男主角的可爱风度产生了巨大的影响。从大众传媒的兴起到宗教，再到人类自身的状况，关于这部电影的含义已经写了很多。不管你认为这是什么意思，《楚门的世界》是一部你必须看过才能相信的电影。
1、《2001太空漫游》（1968）
斯坦利·库布里克的早期杰作《2001太空漫游》是一部跨越数百万年的科幻史诗。故事主要讲述的是一群宇航员和科学家前往月球，调查埋在月球表面下的一块神秘巨石。但是，当船上的计算机HAL 9000的程序开始出现问题时，任务将陷入难以想象的危险之中。
《2001太空漫游》获得了四项奥斯卡提名，库布里克获得了最佳视觉效果奖，但没有获得最佳影片提名。在那个时代，这当然是一部不同寻常的电影，许多影评人对它不屑一顾，观众们困惑地走出了纽约的首映式。当然，历史证明《2001太空漫游》的批评者是错误的，因为它已经成为历史上被引用、模仿和致敬最多的电影之一。如果不出意外的话，斯坦利·库布里克在他的整个职业生涯中获得的一个奥斯卡奖都来自这部电影，这充分说明了它的质量。
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